先讓故事站得住
題材、分集大綱、劇本圍讀一次談清楚。人物想要什麼、這場戲推進什麼,寫在紙上再開機。
黃果成短劇把製作流程攤在陽光下:劇本圍讀、分鏡設計、勘景美術、拍攝現場、後期剪輯與調色,每個環節都有人負責、有節點可查,開機前你就知道片子會長成什麼樣子。
短劇時間短、節奏快,出錯的空間也小。我們把一部片拆成四段推進,每一段結束前都先確認方向,避免到了後期才發現故事說不通。
題材、分集大綱、劇本圍讀一次談清楚。人物想要什麼、這場戲推進什麼,寫在紙上再開機。
勘景、美術陳設、造型與道具在開機前定案,光線方向與色彩腳本一起測試,現場就不必臨時決定。
按場次表與鏡位清單推進,同步收音、場記標記與素材備份,收工前完成當日檢查。
粗剪定結構、精剪修情緒,再進調色、配樂混音與字幕輸出,讓每一集把話說完。
這裡不是漂亮話的花絮頁,而是實際會發生的事:誰在什麼時候決定什麼,哪些問題必須在開機前問完。
STAGE 01
圍讀不是把台詞念一遍。我們會逐場確認:這場戲推進哪一條線、角色此刻真正想要什麼、觀眾在結尾被留下什麼問題。當目的清楚了,後面的鏡位與剪接才有依據,不會拍完一堆素材卻不知道怎麼接。
STAGE 02
同一個故事,放在對的空間裡就成立一半。勘景時我們看的不只是好不好看,還包括動線、電源、收音環境與光線進入的時間。決定場景後,美術與造型同步定調,讓畫面從第一顆鏡頭就有一致的氣質。
STAGE 03
拍攝日最怕的不是拍得慢,而是拍完才發現少一顆關鍵鏡頭。我們用場次表控進度、用鏡位清單控品質,每一場收工前確認畫面、聲音與場記標記都到位,當天素材完成雙備份才離開。
STAGE 04
短劇的成敗常在剪接台上決定。粗剪先把故事結構立起來,精剪處理情緒的呼吸與停頓,接著調色統一畫面質感、配樂與混音把聲音層次補滿,最後上字幕、確認平台輸出規格,交片當天就能直接上線。
每個節點都有明確的交付物與確認動作,你可以隨時知道案子走到哪裡、下一步要決定什麼。
先了解題材、觀眾輪廓、上線平台與露出方式,確認這支片要解決什麼問題,再談形式與集數。
提出故事方向、人物設定與分集架構,用一頁大綱就能看出節奏與懸念放在哪裡。
對白定稿後進入分鏡與場次表,鏡位、時間與場景需求一次列出,作為拍攝與報價依據。
勘景、美術陳設、造型定裝、演員排練與器材確認,讓開機當天只需要專心拍好戲。
依場次表拍攝,現場同步收音與場記,每日素材完成備份並回報進度。
剪輯、調色、配樂混音、字幕與輸出規格確認,交片後提供平台上線所需的檔案版本。
前期開發、拍攝準備、拍攝執行、後期交付,逐段確認再往下走。
依平台與題材調整單集長度,讓每一集在觀眾離開前把懸念留住。
粗剪、精剪、調色、配樂、混音、字幕,缺一項就不算完成。
留下需求與聯絡方式,我們依題材給出排期方向與初步估價。
從排期、估價到修改次數,先把這些問題問完,合作起來會輕鬆很多。
視集數與場景難度而定。一般會先談前期開發與劇本定稿需要多少時間,再排拍攝天數,最後留出後期剪輯、調色與字幕的緩衝。對談時我們會依你的上線日期往回推算節點,把每個階段要交什麼寫清楚,避免最後擠在一起。
可以。多數案子是從題材與人物關係開始談,先寫出分集大綱,再進劇本圍讀。若你已有現成腳本或品牌素材,我們會先做一輪結構檢視,看看節奏能不能留住觀眾,再決定是調整或重寫。
不強制,但重要場次建議到場。需要露出產品或指定畫面的場次,我們會標註在通告表上,並在拍攝當天回傳側拍讓你確認,避免後期才發現畫面不合用而需要補拍。
粗剪與精剪各留一次正式回饋,調色與字幕另有一次校對。每輪回饋以一份彙整意見為準,同一段落不反覆來回,交片時間才維持可控,也讓每一次修改都有明確目的。
主要看集數、成片長度、場景數量與演員規模,其次才是器材與後期規格。先把這四件事講定,報價就不會浮動。若預算有限,我們會提出減少場景、集中拍攝或縮短單集長度的替代做法,而不是先砍品質。
由製作端統籌。勘景後提供主要場景與備案,演員依角色設定選角並安排排練,造型與道具在開機前定裝確認。品牌方只需要在關鍵節點確認方向,其餘執行交給我們。
想看成品、認識演員、了解合作方式,從這裡往下走。